王春良的藝術格調純正，這種格調從其早期作品一直貫穿至今。

他的一個根本標志，就是把握了中國花鳥畫精髓——詩性和意境。他把現實生活通過靈感和真情再度演釋，以唯美筆調，重塑東方藝術的和諧大美。

王春良完全脫離傳統構圖賦色的窠臼。他善用長線，揉進現代構成和裝飾手段，運用線型組織美感，以疏密、交錯等手法布局造勢，通過線條的穿插呼應，使畫面整體聯系，在構圖上形成運動感。長線構成的視覺空間，弱化了繪畫的敘述性而強化表現性，猶如舞蹈般搖曳多姿。他對線條質量下過苦功，用筆多以中鋒，兼施微妙偏鋒，表現物象以簡寓繁，顧盼生姿；對暈染、皴擦諸法的妙用，讓畫面愈顯生機盎然。

他在不少花鳥作品中，參以潑彩山水技法，抑或水彩畫的暈染之法，色彩瑰麗夸張，豐韻含蓄；并能因心造境，長于幻想營造，畫中色彩和造型不受客觀情境制約，浪漫抒情。傳統文人畫思想觀念中，達妍濃艷與雅無緣。王春良卻能在潑彩暈染中，同樣體現出中國畫的寫意精神。藝術上如果沒有獨立品格，就等于否定自已存在的必要性?！醮毫紡膶嵺`角度，繼承了中國花鳥畫的精神本質，作品清雅文氣；又在中西互動的格局中，不斷演進，構建出時尚“洋氣”的現代圖式。

在美術界，關于中國花鳥畫當代性的爭議，言人言殊，高見紛呈。

王春良的創作思想，皈依于寫意花鳥畫核心本質——精神性。在對傳統精神積極認同的基礎上，有意識地吸收時代基因，使作品呈現出古今雜陳、中外交匯的異彩，用新的審美形態理解傳統題材，在傳承中開生面，這是中國現代花鳥類畫的希望所在。

王春良的花鳥畫，以全新的舒展筆調，不外露、不顯達正一步步走向成熟。

文/樊奎

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